「1曲、ものすごくパンチのある曲入れなよ」それが悔しくて。だから、「Why」は僕の中でのパンチ曲です。

――1曲目の「Secret Castle」は、コーラスをぜひライヴで聴いてみたいですね。
高本　アルバムの幕開けにふさわしい曲を作りたかったんです。僕の作る曲は地味なことが多い（苦笑）。本当は、この曲もイントロのピアノのルードでそのまま終るはずだったんですよ（笑）。コーラスでひっぱっていって、最後、インスト・パートにしようと考えてたんですけど、みんなでやったら華やかな感じになりましたね。

――確かにシンプルな曲なんですけど、メンバー全員で盛り上がるところが感動的ですね。はかなげなピアノの音色も印象的で。
高本　アップライト（ピアノ）なんですけど、運のいいことにスタジオにあったんですよ（笑）。アップライトピアノをレコーディングで使ったことってなかったから、それを使うことによって、どれくらい音の印象が変わるかわからなかったんですけど、本物（のピアノ）があるんだから使ったほうがいいよ。弾けるならねって話になって（笑）。

――ああ、それで祐亮さんは夜中、練習していたわけですね。アレンジしている段階で、すでにピアノの音って意識していたんですか？
高本　今回、アルバム全体のイメージとして、楽器の生音っぽさと広いレンジってことを考えたんですけど、スタジオにピアノがあるって行ってみるまでわからなかったので、アレンジしているときはキーボードで（ピアノの音を）作ってて。その時はリヴァーブをかけてたんですけど、生のピアノの音を聴いたらリヴァーブいらないじゃんってなりました。　

――2曲目の「Why」もピアノで始まるバウンシーなリズムの曲なんですけど、ミュージック・ビデオを作ったことを考えると、アルバムからのリード・トラックという位置づけですね。
高本　この曲は1曲目からの流れを意識して、頭のコードも1曲目の終わりのコードとバランスを考えてあるんです。実はアルバムのデモを作っているとき、社長の横山さんがデモを聴いて、「1曲、ものすごくパンチのある曲入れなよ」って。それが悔しくて。だから、この曲は僕の中でのパンチ曲（笑）。自分のエゴと、カムバックってバンドの良さはどこで、どんなところがみんなに伝わってるのかってことを、できるだけ客観的に考えるようにしながら作った曲ですね。

――客観的に考えたカムバックの良さって、たとえばどんなところですか？
高本　やっぱり、ずっと大事にしてきたのはメロディーではあるんですけど、タフなリズム隊がシンプルなプレイで演奏を支えているところに繊細なギターが入ってきて、ドラマチックに盛り上げるところとか、そういうことはいつも、曲がなんとなく出来上がってきて、仕上げるに入るとき考えてはいたんですよ。それを、この曲を作るときは意識しました。だから、間奏から作りはじめたんですよ。

――あ、間奏から？
高本　はい。間奏をどう聴かせるかってことを意識しました。こういうコードを持っていったらCHUN2はこういうギターを弾いてくれるんじゃないかとか、このコードだったらエモいプレイが乗るんじゃないかとか、そういうことを考えながら作りました。

――ギターの音色がキラキラしている、今っぽいサウンドの「Why」もカムバックだし、バンドのエゴを剥き出しにしたという「Slow Down」以降の曲もカムバックだし、そのへんのバランスは、どんなふうに考えているんですか？
高本　『Beatles ‘65』ってアルバムがあるんですけど、それみたいにしたかったんですよ。僕、ビートルズがすごく好きなんですけど、ビートルズの良さって、人それぞれに違うし、好きな曲も違う。でも、どの曲を聴いてもビートルズだってわかるじゃないですか。実は、いろいろな曲があるんですけどね。それぞれにカラーが違うし、曲が持っている時代性も違う。『Beatles ‘65』ってロックンロールも、後期のサイケデリック・サウンドにつながる歌ものもまだどっちもやってる印象があって。もちろん、編集盤だからなんですけど、そういうところがおもしろくてなんか好きなんですよね。曲を作るときは、FUNな気持ちを持ってやりたいんですよ。こういうのやってみたいとか、こういうの好きだからそういう要素も入れてみたいとか、そういうことにトライしながら自分達らしさも忘れないってやりかたが、「僕達のサウンドはこれです」と言ってしまうより、今は魅力的に感じてて……要するにミクスチャーですね、2011年の。ミクスチャーって言うと、新しい言葉に聞こえるかもしれないけど、僕の中ではビートルズもそうだったんじゃないかって。　煮えきれない気持ちとかあきらめられない気持ちとか、そういうもののために曲ってあるんじゃないか

――3曲目の「Yours Truly」は「Slow down」とともにアルバムの方向性を決めた曲ですね。
高本　一番最初にできた曲で、やりたいことを詰めこんだと言うか、歌ものではあるんですけど、インタールードの「ドンドンドン・ドッ・ドーン」というリズムとか、ネタものみたいなものも入れたかったんです。それとストリングス。まぁ、キーボードなんですけど、『EXPerience』の「Bored Rigid」で初めてストリングスを入れてみたらそれがしっくり来て、間奏でいきなりキーボードなのにストリングスみたいな音が入ってくるっていうのが前作のツアーをやっている時から気に入ってて、そこに向かうように歌を作るのが楽しくて、この曲もそれを意識しました。

――「Why」も終盤、ストリングスっぽいキーボードが入ってますよね？
高本　はい、僕のブームですね（笑）。ストリングスの音を、キーボードで入れるっていうニセモノっぽいところもそれはそれでいいなと思うんですよ。カムバックはずっとそうやって音楽を解釈してきた。古い音楽は好きだけど、だからってヴィンテージの機材ばかりは使えないでしょ。現代の日本で生活している僕らのやりかたでやってきた。それでたまたま、今のブームがキーボードで奏でるストリングスだっていう（笑）。

――ところで、この曲の歌詞って意味深じゃないですか？
高本　意味深ですよね。僕の歌詞は全部（笑）。これは結果を望んでやってるわけではないという歌なんですけど、せつない感じの曲に乗せて本当はそうじゃないんじゃないのって雰囲気を出したかった。歌詞で全部書かずにセンチな気持ちを歌詞と曲の両方で表現してみました。

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